miércoles, 31 de mayo de 2017

Día del Padre en Cerro Bayo

Nordelta Centro Comercial tiene una promoción especial para festejar el Día del Padre con los increíbles paisajes del Cerro Bayo. Desde el jueves pasado y hasta este viernes 2 de junio, con las compras superiores a $500 se participa en el concurso para ganar dos skiweeks en familia en el centro de ski ubicado en Villa La Angostura. Las bases y condiciones del sorteo se pueden consultar en el stand de canje del concurso ubicado en Nordelta Centro Comercial.

Junio en el Niní Marshall

Hay muchas opciones de teatro durante junio en el Niní Marshall (Perú 1401): este viernes 2 llega la comedia “Sálvese quien pueda” éxito de Villa Carlos Paz en el verano pasado. La historia transcurre en una clínica muy especial en la que los enredos y los malos entendidos llevarán el toque cómico de Emilio Disi, Flor de la V, Osvaldo Laport, Sebastián Almada, Federico Bal, Ailén Bechara y Macarena Rinaldi. Por otro lado, este domingo 4 a las 21 horas se presenta Juan Pablo Geretto con su “Maestre normal” interpretando un unipersonal escrito por él, donde nos invita a recordar una parte de nuestras vidas: la etapa de nuestra educación y la maestra que de uno u otro modo marcó la infancia.

El otro fin de semana, el domingo 11 a las 16 horas hay alternativa para los chicos con “La bella y la bestia” con la historia clásica que todos conocemos interpretada por un elenco conformado por 12 artistas con gran experiencia en el género de la comedia musical. Toda la artística de esta obra está llevada adelante por un grupo que trabajó en varias producciones de Pepé Cibrián y Ángel Malher.
Luego, el viernes 16 a las 21.30 horas Lizy Tagliani vuelve a Tigre con el show “Liberate”, donde propone recorrer su historia de vida de una manera desopilante y entretenida, con un repaso desde su infancia hasta la actualidad, pasando por su adolescencia, su familia y su trabajo. Después hay doble función de “Toc-Toc” el sábado 17 y el domingo 18 con Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Martín Salazar, Sabrina Carballo, Verónica Piaggio, Diego Freigedo; y Gabriela Licht dirigidos por Lía Jelin
Por el lado musical el martes 20 a las 20.30hs luego de la gira de verano, que los llevó a los principales escenarios y festivales de todo el país, Los Nocheros continúan festejando sus 30 años junto a la música con su tour #Nocheros30años. El domingo 25, el emblemático musical “Jekyll & Hyde” se presenta como una de los propuestas teatrales más convocantes en lo que va del año. Está protagonizado por el barítono Juan Rodó y la actuación estelar de Raúl Lavié. Originalmente concebida para escenario por Frank Wildhorn (Ganador de Grammys) y Steve Cuden, incluye música de Wildhorn, libro de Leslie Bricusse y letras de Wildhorn, Bricusse y Cuden, “Jekyll & Hyde” ha sido realizada por el mundo entero en múltiples puestas.
Por último, el viernes 23 a las 21.30hs Fátima Flórez llega con un nuevo espectáculo y con nuevas imitaciones, acompañada en escena por Julián Labruna y Fernando Samartin.

Vicente Lopez agenda cultural


La Música es mi casa: Featuring Lucio Capece + Pablo Schanton

EN EL MARCO DE LA MUESTRA LA MÚSICA ES MI CASA DE GASTÓN PERSICO 
Featuring Lucio Capece + Featuring Pablo Schanton

De la misma manera que la cultura hip-hop y el pop en general utilizan la etiqueta “featuring” para señalar la participación de "invitados especiales" en sus proyectos, la muestra de Gastón Pérsico La música es mi casa cuenta con una serie de actividades e intervenciones de artistas, críticos de rock y músicos invitados. Cada participación establece un diálogo y una interacción con determinados aspectos del proyecto. Mañana miércoles 31 de mayo a las 18:30 y 20:00 será el featuring de Lucio Capece y el sábado 3 de junio a las 19:00 será el turno de Pablo Schanton. 
Tanto los Featuring como el ingreso a la muestra La música es mi casa es de entrada libre y gratuita. 



FEATURING LUCIO CAPECE
Miércoles 31 de mayo, 18:30 y 20:00
Conciertos
18.30 RX22 
20:00 Cosas y Lenguaje
Entrada libre y gratuita

A través de una extrema economía de elementos (dos baterías electrónicas, 9 mini parlantes y un micrófono) y de un uso demorado de la emisión del sonido, Lucio Capece produce una pieza en vivo. Un retraso en la transmisión sonora construye la estructura rítmica de la pieza “RX22” (2015–2017). “Estas baterías”, explica Capece, “construidas a inicios de los años 80 son prácticamente las únicas que cuentan con salidas independientes para cada elemento del set. En cada una de estas salidas conecto un transmisor wireless que envía el sonido de cada elemento a un mini parlante diferente, de los 9 que se encuentran colgados desde el techo de la sala”. Esta fría y cálida inmersión sonora resulta tan textural como abstracta.
La misma indagación sobre el sentido primario de hacer música recorre “Cosas y Lenguaje” (2017), un estudio sobre la transmisión y recepción de experiencias psicoacústicas, al que suma extractos de textos de Maurice Merleau-Ponty, Keith Rowe, sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y de un saxofón slide y un simple set de luces compuesto por una luz ultra violeta y un estrobo. Las experiencias psicoacústicas se basan en ofrecer sonidos que generan respuestas activas de parte del sistema de percepción. Capece considera en esta pieza “al sonido como estímulo, como una energía inicial que incita a otras energías a que ocurran”. Utilizar a la música como un interrogante capaz de provocar el nacimiento de otros lenguajes es para el artista la “manera de solicitarle a las cosas que nos muestren como se comunican entre sí”.
+ INFO: http://bit.ly/2s7ekKd

FEATURING PABLO SCHANTONSábado 3 de junio, 19:00 a 20:30. Biblioteca.
Entrada libre y gratuita. 

Una de las primeras reacciones ante la instalación de Gastón Pérsico podrían ser las preguntas que el espacio nos impone sobre el tiempo: ¿entramos a una discoteca antes o después de que suceda la fiesta, llegamos demasiado tarde o demasiado temprano? ¿La puesta es inhumana, deshumanizada, prehumana, posthumana o póstuma? Asociando los hashtags #discoteca y #muerte, el crítico musical Pablo Schanton se propone abrir caminos de interpretación que equivaldrán a puntos de vista desde donde vivenciar La música es mi casa.
La charla arranca lejos, con las danzas macabras del medioevo, saltando a las maratones de baile en tiempos de la Gran Depresión, y luego recorriendo tanto la obsesión del post-punk inglés con lo mortuorio y el baile (Death Disco de PIL, The Graveyard and the Ballroom de A Certain Ratio), como la polémica declaración periodística de que la "movida dance ha muerto", la intención es llegar a la actualidad, con álbumes de house dedicados al duelo que vive su productor (Minutes of Sleep de Francis Harris). Todo, sin olvidar el tratamiento mediático de las muertes por sobredosis en las fiestas electrónicas (fiestas devenidas "tragedias").
¿Y si la deconstrucción de la pista de baile que propone Gastón Pérsico fuera una versión actual del género Vanitas del Barroco? ¿Y si el suyo fuera un nuevo imaginario que pone al día las obsesiones históricas con el baile y la finitud de la vida?
+ INFO: http://bit.ly/2qwlxqd
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Adelanto de los próximos Featuring

FEATURING DJS PAREJAMiércoles 7 de junio, 12:00-21:00
Instalación sonora La música es mi casa (Djs Pareja Remix)

FEATURING MIGUEL MITLAGMiércoles 14 de junio, 12:00-21:00
Se instalará en la sala una obra realizada especialmente para esta exposición
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El ciclo Featuring forma parte de la programación de BP.17.
Información completa: http://www.malba.org.ar/evento/la-musica-es-mi-casa/

Último mes de General Idea + Seminario Efectos Virales

CIERRA EL 25 DE JUNIO

Último mes para visitar la muestra "General Idea. Tiempo Partido"
La primera exposición retrospectiva en América Latina de general Idea reúne 120 obras del colectivo de artistas canadienses que trabajaron juntos entre 1969 y 1994. En el marco de la muestra, el miércoles 14 y 15 de junio se realizará el Seminario Efectos Virales donde se abordarán las respuestas políticas y artísticas al VIH en las últimas décadas.  
 
Último mes para ver General Idea Tiempo Partido. La exhibición, curada por Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de MALBA, es la primera retrospectiva en América Latina del colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson (Michael Tims, Canadá 1946), Felix Partz (Ronald Gabe, Canadá 1945 -1994) y Jorge Zontal (Italia, 1944 - Toronto, 1994). La exposición presenta un repaso por la producción de General Idea y aborda temas como la historia, el sexo, la raza, la enfermedad y la autorepresentación del propio grupo, objeto recurrente de su producción. Reúne cerca de 120 obras –provenientes de diferentes colecciones privadas y públicas como la National Gallery of Canada y la Art Gallery of Ontario (AGO)-, en todos los formatos de su trabajo: performances, videoarte, fotografías, publicaciones e instalaciones. El proyecto pretende ampliar el horizonte y la difusión de su legado, desde sus primeras piezas conjuntas en 1969 y 1970, hasta sus últimas creaciones en 1994, año en el que murieron Partz y Zontal a causa de enfermedades relacionadas con el SIDA. 
 
Seminario Efectos Virales
Respuestas políticas y artísticas al VIH en las últimas décadas

Miércoles 14 y jueves 15 de junio de 15:00 a 20:00. Auditorio MALBA
En el marco de la exposición Tiempo Partido de General Idea, se realizará un seminario de dos días de duración que explora los efectos culturales que el VIH-sida produjo localmente desde la década del ochenta a nuestros días, a través de presentaciones de investigadores, activistas, curadores y artistas. 
El seminario, orientado al público general como al especializado, se propone generar una plataforma crítica —histórica, teórica y política— en torno a las diferentes producciones que han tematizado y reflexionado sobre el virus a través de las artes visuales, la literatura y el cine. Busca además explorar de qué manera la aparición y expansión del VIH-sida generó cambios en nuestras formas de vivir juntos, las distintas políticas identitarias y las estrategias de supervivencia surgidas en esos años.
Efectos virales basa su título en la investigación de Lina Meruane, tesis que sentó las bases para pensar los efectos de la pandemia desde esta región. Así, la curadora brasileña Lisette Lagnado, quien estuvo a cargo de la Bienal Cómo vivir juntos, presentará una conferencia inédita sobre el artista brasileño Leonilson, cuya obra autobiográfica narra su convivencia con el virus durante diez años. El investigador argentino residente en Nueva York, Gabriel Giorgi, mapeará una serie de producciones latinoamericanas pensando formas de reinvención de los colectivo en torno a la pandemia.
Además, el seminario incluye sesiones en las que diferentes investigadores dan cuenta de la producción de artistas como Yeguas del Apocalipsis, Alejandro Kuroptwa, Batato Barea y Liliana Maresca, entre otros, abriendo sus archivos y materiales visuales. Asimismo, Marta Dillon y Pablo Pérez, cuyas producciones han sido fundamentales para pensar los efectos del VIH, discutirán sus experiencias a través de entrevistas públicas. Como complemento, MALBA Cine proyectará Vivir, el primer documental testimonial de personas enfermas de sida, portadores asintomáticos y familiares que se realizó en Argentina. Sus protagonistas son Roberto Jáuregui, Liliana Maresca, Nélida y Moisés Ostrovsky (padres de Gisela) y Diana Tubio (madre de Martín). Realizado por Pablo Reyero en 1994, el documental es aún hoy un material practicamente desconocido.
También formarán parte del seminario una serie de presentaciones de activistas, para que ellos señalen la agenda y actores que el virus delinea hoy, un mapa tan diferente como deudor del trazado en la década del 80.

Organizado junto a Fundación Huésped y Universidad Nacional de Tres de Febrero, con el apoyo del Comité de Programas Públicos de MALBA.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad del auditorio. Las entradas se retiran a partir de una hora antes del inicio de las jornadas en recepción del museo. Se entregará una entrada por persona. 

No detenga su motor


martes, 30 de mayo de 2017

BRIE ESTRENA EL VIEJO PRINCIPE. Una propuesta para chicos de 8 a 98 años

El viejo príncipe
Una obra de César Brie
inspirada en el Principito de Saint Exupery

Obra teatral para niños y adultos basada en El Principito deAntoine de Saint Exupery adaptado a un hospital geriátrico.
Una divertida y conmovedora reflexión sobre la vejez, la enfermedad, el amor y la amistad. Para todo público: de 8 a 98 años.



 Estreno para público y prensa: domingo 4 de junio a las 15 hs.
Funciones: domingos a las 15 hs.
Entrada Gral.: $ 250.- Entradas c/desc.: $ 180.- (estudiantes y jubilados)
Niños y jóvenes (de 8 a 14 años): $ 150.
Teatro: Santos 4040
Dirección: Santos Dumont 4040, Chacarita
Informes: 4554-6353 /http://www.santos4040.com.ar/
Duración: 60 minutos


El viejo Príncipe
Antoine, enfermero en un hospital geriátrico encuentra de noche en los pasillos a un viejo que dice haber llegado de otro planeta y que está preocupado por el destino de su flor, a la que ama. El viejo es visitado por sus parientes (un hombre de negocios,  un borracho) por el jefe médico del hospital, y por una extraña figura que le recuerda a su flor y que le promete volverlo a llevar a su tierra.

Ficha artístico técnica:
Texto: César Brie - inspirado en el Principito de Saint Exupery.
Actores: Vera Dalla Pasqua, Fabio Magnani, César Brie
Dirección: César Brie
Producción: Larisa Rivarola Szabason
Prensa & DifusiónSimkin & Franco

Sobre César Brie
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo parte de su carrera teatral en Europa, dentro del grupoFarfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del 90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "Un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social:Humillados y Ofendidos que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); yTahuamanu, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Ha dirigido a la compañía italiana Teatro Presente con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015. Actualmente vive y trabaja en Argentina.

TEATRO LATINOAMERICANO en Bs As. Contando a mi abuelo. Juan Bosch. Tres Relatos

Contando a mi abuelo.
Juan Bosch, tres relatos
Por Tibai Teatro (Argentina-República Dominicana) 
La compañía argentina/dominicana  Tibai Teatro en el marco de sus 15 años de trabajo reestrena la obra Contando a mi abuelo. Juan Bosch, tres relatos, en la cual la nieta del escritor y político dominicano relata verbal y corporalmente tres cuentos que exponen las complejas y difíciles relaciones sociales, en una república dominicana distante en el tiempo, pero cercana a todos en las problemáticas. 
“Vengo a contar a mi abuelo, no a narrar quién fue. Otros lo saben mejor que yo”, María Isabel Bosch



Reestreno para público: sábado 27 de mayo a las 19.30hs
Reestreno para prensa: sábado 3 de junio a las 19.30 hs
Funciones: sábados 19.30 hs
Teatro: PATIO DE ACTORES
Dirección: LERMA 568
Entradas: $200 Y estud. y jub. $150
Informes: 47729732; www.patiodeactores.com

Sinopsis
Una actriz relata tres cuentos con las mismas palabras que usó su abuelo para escribirlos. Los cuentos elegidos del gran escritor dominicano Juan Bosch son: Dos pesos de agua, Los amos y El algarrobo.

Ficha artístico técnica:
Grupo de Teatro: TIBAI TEATRO
Dramaturgia, Dirección e Interpretación:     María Isabel Bosch
Asistente de Dirección y Supervisión Corporal:       Verónica Belloni
Asistente Técnico: Eugenio Sas-Zatwarnicki

Coordinación Técnica, y Puesta de Luces:     Diego Schiavini
Supervisión Energética: Lucrecia de la Torre
Diseño Vestuario: Silvina Zorzolli
Confección de Vestuario: Susana Medina
Grabación de Sonido: Fernando Santos
Diseño Gráfico: Rocío Fernández Sansone
Fotografía: Diego Schiavini
Prensa & Difusión: Simkin & Franco
Producción: TIBAI TEATRO- Rep. Dominicana-Argentina


Dijo la Prensa
“(…) la forma sensual de contar es lo que queda en la memoria. La performera tiene la capacidad de encarnar o corporalizar el espacio. La plasticidad de su cuerpo y sus expresiones para crear imágenes e ilusiones hacen fluir sus palabras para involucrar al espectador de manera directa, eficaz e interpersonal…. Se siente como si estuviese sentado a sus pies dentro del espacio esculpido por sus gestos en vez de estar en una butaca y separado de la acción como tal”.

Lowll Fiet, Revista Conjunto, La Habana, Cuba.

“Contando al abuelo recibió un montaje minimalista, como es la moda llamar ahora a la sencillez: Ella, sonido y luces, simple e impecablemente manejados, estos dos últimos, por su consorte. Un magnifico juego de claridades y sombras que, a manera de milagrosa cadena, convertía cada instante en un hermoso y poderoso cuadro, mezcla del pincel flamenco y de la realidad latinoamericana”.

Iván García, Periódico Hoy, Sto. Dgo, Rep. Dominicana.

“(…) un cuerpo que se hace muchos, una voz que se multiplica, un dominio de la expresión facial y corporal, un juego de danza, luces y sonidos que no necesita aditamentos extraordinarios. Arte en el sentido directo, llano, sin resquicios envolventes y sin demagogia escénica. Contando a mi Abuelo es un trabajo que marca”.

José Rafael Sosa, El nacional, Rep. Dominicana

“Recorriendo los laberintos del relato, la danza y el canto, las luces y las sombras van construyendo el espacio de tránsito entre los personajes...Los cuentos fragmentados nos muestran las insinuaciones de la historia, del pensamiento político y el universo imaginario de Juan Bosch. …Aplausos al abuelo. Aplausos a la nieta”.

Natacha Koss, Alternativa Teatral,  Bs. As., Argentina

“(…) Bosch logra convertir su cuerpo en una audaz herramienta para contar a su abuelo. Sin escenario, escenografía ni cambios de vestuario, lo que brilla es su mutación constante porque, además de oficiar de narradora, encarna personajes de lo más disímiles: hombres, mujeres, niños, viejos y viejas, con el sufrimiento y las esperanzas del campesinado dominicano como trasfondo común”.

María Daniela Yaccar, Agencia NAN, Bs. As., Argentina

“La emotividad de la propuesta hace que en su final nos muestre a una María Isabel Bosch exhausta pero feliz. De la misma manera, el público disfruta de una obra de teatro y homenaje que enorgullece”.

Daniel Gaguine, Noticias Urbanas, Argentina
“Los personajes de los cuentos son interpretados por la actriz poniendo su cuerpo, voz y gestualidad para modelar estos seres que se ven desbordados por el acecho de la naturaleza (las sequías, las fuertes lluvias), por la dominación y sometimiento humano o por un entorno hostil. El paisaje dominicano se hace presente en su relato: el bohío (rancho), la tierra, los ríos y los caminos, el campesino y la campesina sufrientes, luchadores y creyentes”.

Sonia Jaroslavsky, Página 12, Argentina


Propuesta: La nieta del escritor escenifica tres de sus cuentos respetando los textos originales para describirnos la idiosincrasia de los campesinos antillanos y verlos convertidos en figuras paradigmáticas rurales latinoamericanas.
La narración entrelazada de Dos pesos de Agua, Los amos y El algarroboviene a hablarnos de la lucha constante del hombre contra el hombre, del hombre contra su entorno y finalmente del sometimiento último del hombre a los designios inexpugnables de la naturaleza.
En Dos Pesos de Agua: Remigia persiste en el porvenir frente a la adversidad de la naturaleza; en El Algarrobo: Lico, con el nacimiento de su hijo, recobra la fuerza y la esperanza de tumbar el árbol más fuerte; en Los Amos: Cristino, a pesar de su quebranto, termina buscando una ternerita para obedecer a su patrón, Don Pío.

Puesta: La musicalización y manejo de luces contribuyen a crear la atmósfera adecuada para que una actriz recree la vida de unos cuantos personajes y disfrute el narrar tres historias de su abuelo, con la sola ayuda de su cuerpo, su baile, su voz y su emoción.

Reconocimientos  y Premiaciones:
Espectáculo destacado en Dramaturgia” en el  XII Premio Teatro del Mundo otorgado por los críticos e Investigadores de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (CCC). Buenos Aires, Argentina, 2009.
“Personalidad Cultural 2009”, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana. Santo Domingo, 2010.
“Premio Villanueva 2012”, otorgado  por la crítica cubana a los mejores espectáculos presentados en Cuba durante el año 2012. La Habana, Cuba.

Tibai Teatro
Tibai Teatro trabaja desde el 2002. Fue fundado por el argentino Diego Schiavini y por la dominicana María Isabel Bosch. Años después se suma al grupo la actriz argentina Verónica Belloni.
Sus espectáculos han sido representados en importantes escenarios y festivales internacionales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Holanda, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, y Uruguay.
Tibai Teatro se caracteriza por la realización de espectáculos con temáticas de denuncia social que permiten el debate con el público. Sus obras han servido de material para trabajos prácticos de universidades y escuelas secundarias, tanto públicas como privadas, en diferentes países.
Entre sus espectáculos se encuentran: La Mancha indeleble y La Mujer, dos espectáculos inspirados en los cuentos homónimos de Juan Bosch; Contando a mi abuelo. Juan Bosch, tres relatosLas Viajeras, unipersonal que se adentra en la problemática del tráfico de mujeres; tres adaptaciones de La Fierecilla Domada de Shakespeare: La Fierecilla Domadaejercicio para dos actoresLa Fierecilla DomadaLa Curiosa Relación De Petrucho y Catalina; y La Fierecilla Domada, Catalina cuenta su historia.
Con gran parte de su repertorio, Tibai Teatro viene trabajando hasta la fecha en la realización de proyectos unipersonales a través de la investigación de la dramaturgia del actor-danzante a partir de textos  tanto narrativos como dramáticos.
El grupo ha sido merecedor de importantes premios internacionales: Premio Villanueva del 2012, otorgado por la crítica cubana por su participación en el Mayo Teatral de ese año con las obras Las Viajeras y Contando mi abuelo; Destacado en Dramaturgia: Premios Teatro del Mundo de la UBA, 2009 porContando a mi abuelo, Premio Fondo Nacional de las Artes, 2006 por La Fierecilla Domada; Actriz Relevación Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2006, Argentina  por el trabajo en la obra Las Viajeras; entre otros.

María Isabel Bosch
María Isabel Bosch es una teatrista de la diáspora dominicana. Nacida en una casa de artistas se sumergió en varias disciplinas. A sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático (Santo Domingo) unió su participación en el taller de Danza Moderna de Eduardo Villanueva (destacado coreógrafo dominicano).
Continuó estudios teatrales en España y finalmente en Argentina, donde actualmente reside.
Como actriz enfrentó a autores clásicos y contemporáneos que le permitieron además su incursión como directora.
En el 2009, el Ministerio de Cultura de su país le otorgó el Premio “Personalidad destacada de la Cultura” por su trayectoria teatral y proyección internacional.


evento del cronista .com


Inaugura "Artes Combinadas I" en el Museo Perlotti


noticias del Yatch Club Argentino




sábado, 27 de mayo de 2017

Chelsea Fringe aterriza por primera vez en Argentina

El Festival Internacional de Huerta y Paisajismo Chelsea Fringe aterriza por primera vez en Argentina bajo el nombre “Día Verde”. Las puertas del predio República, ubicado en Castelli 150, Tigre, abren al público general para compartir una jornada con diversas actividades que tienen como objetivo promover el desarrollo de economías sustentables y la preservación del medio ambiente. Mañana desde las 11hs en adelante, los visitantes podrán recorrer los más de 30 stands de emprendedores de Tigre y de la provincia de Buenos Aires, así como también participar de workshops de apicultura, paisajismo, decoración y reciclado, entre otros. La paisajista Carla Billoch será una de las speakers destacadas del evento, quien dictará un taller gratuito para crear y cuidar una huerta propia desde la siembra.  Además, los asistentes podrán plantar árboles nativos como parte del proyecto de forestación colectiva de la ONG “Juntos somos un bosque”.

“La Noche de los Chefs” a beneficio de EMA

El próximo lunes 29 de mayo a las 20.30 horas en el Hotel Sheraton se realizará “La Noche de los Chefs” a beneficio de EMA (Asociación Civil Esclerosis Múltiple Argentina), entidad que busca mejorar la calidad de vida de las personas con esclerosis múltiple (EM). En el 25° aniversario de estos encuentros, los mejores chefs de la Argentina servirán sus propios platos a los 500 comensales con unas dinámicas súper creativas y acompañadas por los vinos de la Bodega Catena Zapata. “Es importante destacar la generosidad de cada uno de los chefs que donan el 100% del menú diseñado y preparado especialmente para esta noche”, explican desde EMA. Todo lo recaudado será destinado a la realización de Jornadas informativas, talleres y grupos de apoyo para personas con EM y sus familiares, entrevistas de orientación y asistencia legal y social  y a la capacitación y especialización de profesionales de la salud de todo el país.

Desde hace 25 años apoyan a EMA empresarios, particulares y personalidades destacadas del ámbito artístico, cultural y social, quienes compran sus mesas para disfrutar de un evento solidario y original. La invitación es degustar los mejores platos y tomar contacto directo con los chefs. La noche finaliza con sorteos y baile. Para sumarse a esta noche solidaria, escribir a info@ema.org.ar o ingresando a www.ema.org.ar