Una multitud se hizo presente en
los jardines del Museo Pueyrredón, donde se inauguró el sábado el ciclo que
exhibe obras maestras del cine mudo musicalizadas en vivo por artistas
contemporáneos. Continúa hasta el 17 de noviembre.
(San
Isidro, 13 de noviembre de 2017). El
proyector se encendió una vez más. Por décimo año, el Festival de Cine y Música
de San Isidro llegó para brindar durante siete noches un espectáculo único:
obras maestras del cine mudo musicalizadas por grandes artistas en vivo en los
jardines del Museo Pueyrredón, ubicados en Rivera Indarte 48, San Isidro.
“Un
festival gratuito, abierto a todos, que refleja comunidad, en un museo
histórico, pero vivo y contemporáneo. Este ciclo es parte de una política del
Estado municipal y se ha convertido en un bien social que vamos a seguir
garantizando”, expresó el intendente Gustavo Posse, minutos antes de inaugurar
el ciclo organizado por la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro y la Fundación
CinematecaArgentina , con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda.
El
hombre con la cámara (1929) fue la película encargada de abrir el festival que
estará plagado de grandes éxitos de la pantalla grande. En homenaje al
centenario de la revolución rusa, el film estuvo musicalizado por el rock potente
de Sergio Ch, Araujo & Romeo.
“Un
ciclo que no se parece a ningún otro, que sólo ocurre en San Isidro y que los
vecinos valoran. Para los músicos, un desafío descomunal para el que componen
especialmente durante meses y se resume en una presentación única, que no se
graba y conserva la magia de lo presencial. Casi como ocurría en el siglo
XVIII, pero con el lenguaje más contemporáneo y actual que uno se pueda
imaginar para sorprendernos por única vez”, comentó Eleonora Jaureguiberry,
subsecretaria general de Cultura de San Isidro.
A su
lado, Marcela Casinelli, presidenta de la Fundación Cinemateca Argentina y directora artística del
ciclo, agregó: “Feliz por estos diez años. Un sueño hecho realidad llevar
adelante este festival único en la Argentina , con y en San
Isidro, porque no podría darse en otro lado. Realmente, no se lo pueden
perder”.
Mientras
disfrutaba de la película con sus nietas, Jorge Meigide contó: “Esta es una
experiencia maravillosa. Creo que enriquece, nos da cultura, arte y un momento
de felicidad”.
Pochoclos
en mano, Carla Mentancur subrayó: “Esto es genial porque no sólo es una
actividad única muy entretenida, sino que también la tengo a tres cuadras de mi
casa”.
“Me
encanta el cine y poder disfrutarlo en un lugar histórico como este es
increíble. Vine todas las ediciones y seguiré asistiendo porque es una
experiencia única”, completó Mariana Carroli.
Programación
Lunes
13 de noviembre | 21:00.
Tabú
EE.UU,
1931. 90 minutos
Dirección:
F.W. Murnau.
Guión:
F.W. Murnau y Robert J. Flaherty
Fotografía:
Floyd Crosby y Robert J. Flaherty
Elenco:
Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu y Ah Fong
Es
el último film de Murnau, que comenzó como una colaboración conjunta con el
famoso documentalista Robert J. Flaherty, quien luego se retiró de diversos
problemas. Rodada en Tahití y Bora-Bora, el film retrata en forma casi de
documental las costumbres y el modo de vida en el Pacífico Sur.
Música
interpretada por Marcelo Katz y Mudos por el celuloide
Martes
14 de noviembre | 21:00.
EE.UU,
1925. 95 minutos
Dirección
y guión: Charles Chaplin
Fotografía:
Roland Totheroh
Elenco:
Charles Chaplin, Mack Swain, Jack Oackie y Henry Bergman
En
el Klondike se vive la fiebre del oro. Carlitos, el vagabundo, es uno más que
va a probar suerte. Durante una tormenta de nieve se refugia en una casa
aislada en las montañas, donde se encontrará con un asesino fugado y otros dos
huéspedes. El frío y el hambre los cercará, y, en esas primitivas
circunstancias, aflorará lo más básico del ser humano. Elementos dramáticos que
podrían hacer una tragedia, pero en las manos de Chaplin se convierten en una
obra maestra del humor, que nos deja, como en todos sus films, algo en que
pensar.
Música
interpretada por Nico Posse Octeto
Miércoles
15 de noviembre | 21:00.
Así
cantaba Carlos Gardel
Argentina,
1935. 35 minutos
Dirección:
Eduardo Morera
Los
míticos cortos de Gardel se filmaron en los Estudios Valle, en México 832,
Ciudad de Buenos Aires, de Federico Valle, con quien Gardel estaba ligado como
actor de cine mudo. Diez canciones integran el film: El carretero, Añoranzas,
Rosas de otoño, Mano a mano, Yira, yira, Tengo miedo, Padrino pelao, Enfundá la
mandolina, Canchero y Viejo smoking. Una síntesis perfecta del repertorio de
Gardel, acompañado por los guitarristas José María Aguilar, Ángel Riverol y
Guillermo Barbieri.
Reconocidos
autores, como Celedonio Flores, Arturo de Nava, Francisco Canaro y Enrique Santos
Discépolo, presentan los temas junto a Gardel, y los actores Inés Murray y
César Fischi tienen una pequeña escenificación. Filmados con una cámara Lee De Forest,
estos cortos serían para Gardel el comienzo de una carrera cinematográfica
exitosa en Europa y los Estados Unidos, y también su última película en la Argentina.
Luego
de su trágica muerte en Colombia, en 1935,
a los cortos se les incorporó al
comienzo y al final una fotografía suya con un texto que demuestra la
admiración que despertó, su legado discográfico y las continuas proyecciones de
sus films, que mantuvieron y acrecentaron su vigencia. La película que se
proyectará es una copia restaurada del negativo original, de 35mm nitrato, del
archivo de la Fundación Cinemateca Argentina, que fue posible con el
apoyo del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) dela Ciudad de Buenos Aires.
Luego
de la proyección, se presentará la orquesta El Arranque.
Jueves
16 de noviembre | 21:00.
Nosferatu
Alemania.
1922. 96 minutos
Dirección:
F.W. Murnau
Guión:
Henrik Galeen
Elenco:
Max Schreck, Graf Orlok y Gustav V. Wangenhein
El
agente inmobiliario Johathan Hutter es enviado a Transilvania para cerrar un
trato con el Conde Orlok. Los lugareños le advierten sobre los peligros que
acechan en ese castillo, pero Hutter es indiferente a estos consejos y se aloja
allí. Por las noches sufrirá pesadillas y tendrá extrañas mordeduras en el
cuello. Todo lo hace sospechar que el Conde Orlok esconde un terrible secreto.
Música
interpretada por Marcelo Moguilevsky y César Lerner
Viernes
17 de noviembre | 21:00.
El
Cameraman
Estados
Unidos. 1928. 69 minutos
Dirección:
Edward Sedgwick & Buster Keaton
Elenco:
Buster Keaton y Marceline Day
Un
joven fotógrafo callejero desea convertirse en miembro del equipo de los noticieros
cinematográficos. Para ello compra una cámara de cine y gracias a la amistad
que traba con la secretaria del estudio tiene una oportunidad única a partir de
una gran primicia.
Música
interpretada por La Antigua Jazz Band, dirigida por Pablo Scenna
En
caso de lluvia las funciones se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan
El Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro.
No hay comentarios:
Publicar un comentario